2012 Final d'un període fotogràfic.
Final de un período fotográfico.
Fine di un ciclo fotografico

ARRELS3: ANDONI CANELA, MARC CURRIÀ i ANNA BAHÍ 2011

Tres artistes gràfics mostren els seus víncles més íntims amb la natura.
Exposicicó col.lectiva


Tres artistas gráficos muestran sus vínculos más íntimos con la natura. Exposición colectiva. 
Sábado 17 de diciembre 2011 a las 18h
Domingo 18 de diciembre a partir de las 12h i de las 18h

  














Projecte "Percepcions" d'Anna Bahí per a l'exposició col.lectiva ARRELS3 a Banyoles
Proyecto "Percepcions" para la exposición colectiva ARRELS3 (Raíces3) en Banyoles

Serie Amnesia: "RASCAR la superficie"

"Rascar la superficie" como si de un velado se tratase, rascar todo aquello del entorno que me distrae de poder captar, con armonía, lo que siento. Lo que anhelo, lo que comprendo y lo que me confunde; lo que siempre he creído tangible y lo irreal.

"AMNESIA" CENTRE CULTURAL LA MERCÈ, Girona 2011.

 

 ¿Quién se acuerda o quién sabe cómo es nuestro interior, nuestro más profundo sentido del ser?

Sólo recuerdo escenas de mi "yo" en momentos concretos de mi experiencia de vida. Un nacer físico, una apariencia física, pero la esencia que llevamos dentro no nace, está siempre allí. Hay una esencia més allá de lo físico y ¿qué recuerdo de ella o qué no recuerdo?

¿Cuál es la simiente de todo ser que nos envuelve y en la que fluimos?

No identifico esta experiencia. Aún así, en esta laguna se evoca algo conocido y por reconocer.

"PERCEPCIONS" VALLGRASSA 2010

El nuevo proyecto de Anna Bahí es un trabajo que continúa la línea intimista llevada a cabo últimamente por la artista.

"Percepciones" no se queda en la superficialidad convencional de mostrar el mundo interior como contrario del mundo exterior. Anna Bahí hace un paso adelante en este proyecto.

"La reflexión no es tan solo hablar de la vida interior y la vida exterior de este cuerpo sino hablar de la vida interior y la vida exterior que se experimenta a través del cuerpo", explica Bahí.

Pese a que parezca un territorio ya explorado en proyectos anteriores, no es una repetición sino una consecuente evolución. Como planteaba Platón, el alma era aquello que permitía a los seres hacer cosas, aquello que originaba los movimientos del cuerpo y sus acciones, de manera que el alma determinaba aquello que eras, el alma racional y divina. En el trabajo de Bahí, el cuerpo se puede definir como campo de experimentación que recibe de manera, más o menos pasiva, aquello que le rodea. El cuerpo en esta opción es la piel más exterior de las emociones, sensible pero sólo un receptáculo. Sin embargo, el cuerpo también juega un papel importante como ser actuando. Y en esta opción el proyecto Percepciones cobra todo su sentido.

La interpretación de Bahí es que "el cuerpo recibe mucha información y la mayoría de veces proviene todo de la mente, del pensamiento, de ideas preestablecidas, de creencias, sensaciones que identifiquemos como las que debemos tener, que son así por tal razón y lo aceptamos como normal". Así pues, Bahí identifica que llega un momento en que el cuerpo puede no identificar ninguna forma en concreto de sentimientos y sensaciones, los cuales son más abstractos y difíciles de explicar. Cuando no se tiene la capacidad para explicar estos sentimientos es, según Bahí, cuando el ser humano percibe una nueva dimensión más atada a la vida. "Dejo que mi cuerpo sea como un contenedor, creando unos espacios donde fluya la vida. Pienso en la naturaleza, la naturaleza que me rodea, que veo al exterior y, así, automáticamente, noto como se manifiesta al interior del cuerpo".

Artículo revista BONART num 124 mes de febrero 2010.

ANNA BAHI Y EL DESCONFIAR 2009

Proyecto fotográfico de doce imágenes en blanco y negro donde el tema de la desconfianza está presente en el rostro, la mirada y el porte del personaje. A estos rostros les sigue una mano, que con su constante presencia pretende contrarestar la sensación que hay de prepotencia y de saber ir solo por el mundo. Hay un sutil cambio de actitud, pues este proyecto es un modo para observar que, el recelo, el escepticismo, la desconfianza, forman parte del no confiar en uno mismo.

Feria "Proponendo"'09 Forte dei Marmi, Italia. Agosto 2009

Salon Art Shopping 09 Carrousel du Louvre, París. 24-25 Octubre 2009
Galería Javier Roman, Málaga, España.

V BIENNAL DE ARTE DE GIRONA 2008

EXCULPAR 2008

Justificarse, disculparse... la mayoría de las veces hacemos o decimos cosas sin pensar. Nos dejamos dominar por momentos de impaciencia. Nos precipitamos. Luego un sentimiento de culpa nos acecha. Intentamos excusarnos, justificarnos, pero aún persiste una sensación de desazón. ¿Hasta qué punto somos realmente conscientes de aquello que decimos y hacemos?

TRANSART6 CENTRE CULTURAL DE LA MERCÈ 2007

FOTOGRAFIA + DVD 

TransArt6 es un punto de encuentro de jóvenes creadores que tiene por objetivo cautivar nuevos públicos, entrecruzar sus intereses y acaecer una forma dinámica de difusión cultural. Así, se quiere captar y mostrar el estado de ánimo de la creación plástica más reciente todo explorando fórmulas de vinculación con la creación literaria.

Por otra parte, la posibilidad de interacción entre creadores de disciplinas diferentes, establece un diálogo fortuito que abre nuevas posibilidades de comunicación con el público y/o lector.

En esta sexta muestra el criterio se amplía a las artes escénicas de carácter experimental, siguiendo los criterios y objetivos habituales de TRANSART esta programación mostrará lo que están realizando los jóvenes creadores de artes vivas de nuestro territorio. El resultado es una programación ecléctica que se realizará poniendo en relación la escena con el TransArt visual y literario.

Centre Cultural La Mercè de Girona
Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid 2007-2008
Campus Universidad de Pontevedra, Galicia 2008.

EVOLUCIÓ 2007

Articulo: revista bonart num. 92 junio 2007

La exposición recoge los últimos trabajos de la fotógrafa Anna Bahí, junto con una selección de piezas de su trayectoria. Conocíamos de Bahí sus instantáneas donde el artista fragmenta las partes del cuerpo humano para emprender una reflexión que inicia de la exposición exterior y busca la implicación interior.

Con todo, las siete imágenes que forman ahora parte del nuevo conjunto, titulado Evolución, suponen un camino iniciado justamente a la inversa. Las sombras atmosféricas se han transformado ahora en luces cegadoras que iluminan el camino que pasa del interior al exterior, como si las piezas de Bahí se hubiesen demudado y transgiversado buscando "des-contener" las emociones más íntimas, sin que eso signifique tener que explicarlas, sino simplemente intentar mostrarlas. Siguen como peculiaridades de su obra un profundo acercamiento a la técnica bajo el punto de vista formal, más que temático, hecho que enfatiza sin duda una predilección para seguir cultivando la experimentación y un sentido de la obra trabajado siempre como serie o como instalación. A las fotografías de Anna Bahí ahora ya no es el cuerpo que respira, sino las emociones, ya no es física sino pura química técnica y conceptual.

www.bonart.lesrevistes.cat

REMOR 2006 III MUESTRA DE MÚSICA EXPERIMENTAL DE GIRONA

ANNA BAHÍ EXPONE UN MONTAJE FOTOGRÁFICO EN EL FESTIVAL DE MUSICAS EXPERIMENTALES "REMOR '06"

Revista BonArt pag. 67 num.81 Julio 2006

Con un proyecto mezcla de vídeo, audio y fotografía Anna Bahí (1972) ha sido invitada a instalar en el ingreso del reconocido festival sonoro "Remor" en Girona un original y provocativo montaje audiovisual titulado Dualidad 2006, donde juega con imágenes de fracciones corporales y sonidos. Anna Bahí dispone ya de una amplia formación tanto a escala nacional como internacional, ya que después de haber estudiado diseño gráfico a la escuela Eina de Barcelona (en la que realizó el curso de fotografía con Manel Esclusa) inició un periplo por las ciudades italianas de Milano y Florencia, donde hizo cursos en el Instituto Europeo di Design de Milano, aparte de numerosas exposiciones y colaboraciones en distintos lugares de la geografía italiana.

Ahora, y después de participar en la feria INART 2006 en Girona, regresa con una exposición que ha coincidido con la celebración de la segunda edición del festival de músicas experimentales en la Casa de Cultura gerundense.

"DUALITAT" VIDEO PHOTO PROJECT 

"Quisiéramos llegar a tocar, aunque solo fuese acariciar por un instante la idea de calar en el interior del alma humana. No hay ninguna intención de expresar deseos ocultos o sombríos sentimientos, no. En este rostro cambiante existe una esencia, una alma, un bullicio que se ve y se oye a través de las imperfecciones de las imágenes y el sonido de nuestro más profundo interior".

AnnaBahí

BAC! 04 Festival Internacional de Arte Contemporáneo

BAC!04
Quinta Edición 2004
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

La Santa Proyectos Culturales lleva realizando desde hace cuatro años -esta fue su quinta edición - BAC! un festival de arte contemporáneo que se ha ido consolidando como una propuesta de referencia en la que se pretende reflexionar sobre distintos lenguajes plásticos y audiovisuales. En esta edición el protagonista es la Piel: un órgano que no puede desvincularse de la existencia humana, un concepto amplio y universal con el que se ha invitado a los participantes del festival a reflexionar. Las infinitas maneras de ver la piel están sujetas a las vivencias y a los condicionantes sociales y culturales.

ANNA BAHÍ, EL CUERPO COMO EXPERIMENTACIÓN ESTÉTICA

Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Artículo en internet june 4th 2003
 

Anna Bahí trabaja en fotografía y vídeo. A menudo su obra fotográfica procede del vídeo, previa manipulación de la imagen. Una de sus temáticas habituales es la experimentación con el cuerpo, buscando transformar, sorprender y quebrar la distancia. Emplea una aproximación directa, pero con un trasfondo intimista. Muestra, en una dinámica continua de concreción, la zona objeto de su interés.

Hay un tratamiento geométrico del encuadre, para presentar una idea de abstracción, ante todo. Es decir que parte de la realidad, de su propio cuerpo, pero su deseo es que éste sirva como elemento conductivo para exhibir con elegancia y discreción los cambios sensibles ocurridos en el mismo. Dialoga con fruición, exhibiendo el sexo y pechos, convertidos en triángulos o cuadrados reales. Su intención no es establecer un culto orgánico, tampoco le interesa la biología en sí misma. Su creación fotográfica no se basa en la lucha por la supervivencia. Es más, considera que el cuerpo es un elemento estético, dotado de volumen, con una elegancia singular. Como elemento de trabajo y experimentación le induce a la plasticidad.

Plasticidad que es singular, en el sentido de que va eliminando los elementos superfluos, para mostrar toda su capacidad de sorprendernos a partir de lo sencillo. Cuantas más formas elimina más compleja es su obra. Ser descriptiva no le cuesta nada. Lo difícil en este caso es, a partir de lo complejo, mostrar una simplicidad dentro de unos parámetros que son muy elaborados pero que, sin embargo, el resultado final es muy próximo a la verdadera sensibilidad de lo real.

Diseña la idea para convertir el cuerpo en un resultado plástico básico y autodefinible por antonomasia. Posee una voluntad de sorprender al espectador, pero, en el fondo, es una manera de expresar el sentimiento y la variación que llevan inherentes los estados de ánimo.

El cuerpo, su propio cuerpo como experimentación estética, entronca con el Boddy Art, conecta con la fotografía de lo intimo, para profundizar en la disección geométrica de la composición. La forma es geometría y esta conforma la composición. Como la geometría es forma, la forma es expresión. No cae en el minimalismo, porque, aunque su estética está muy cuidada y la presenta ausente de barroquismos innecesarios, siempre hay algún elemento que rompe este discurso para adentrarse en el terreno de la especulación intimista, libre de ataduras visuales y de los clásicos paradigmas reductores y apuestas por el tratamiento de lo diverso dentro de una contención compositiva.

SINGULAR 1999, ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN, MILANO

 

Exposición en 1999 del proyecto de fotografia en el Instituto Europeo di Design de Milano, Italia. 

Coordinado por el artista fotógrafo Silvio Wolf, éste fué el primer proyecto que iba a representar los inicios mi obra fotográfica.

CORRIERE DELLA SERA, Milano, Italia 2002

 
TRE GIRONI D'ARTE E MUSICA
IN VIA SALOMONE 67 
Inaugurazione
Publicazione
Giornale "Il Corriere della Sera" Giovedí 19 Diciembre 2002



ITALIANO

Immaginate una strada deserta di periferia.

Niente negozi, nessuna insegna. Solo una serie di fabbriche, capannoni. Ora pensate che in questo scenario desolante faccia capolino una palazzina tappezzata di fotografie di dettagli corporei ingranditi in modo da sembrare organi genitali presi da vicino. Detta cosí sembra la scena di un film de David Lynch. Invece è ció che accade al numero 67 di via Salomone, dove il laboratorio di ricerca creativa "Punto G Icona Contemporanea" inaugura, con tre giorni di musica e arte intitolata "Rosaspinto", il nuovo locale Salomone 67. E dove, per l'occasione, saranno sposti sui muri esterni i provocatori scatti di Anna Bahí.

ESPAÑOL 

Imagínese una calle desierta de perifería. Solamente una serie de fábricas y almacenes. Ahora piense que en este desolado escenário aparece un pequeño edificio revestido con fotografías de detalles corpóreos de manera que parecen órganos genitales vistos de cerca. Dicho así parece la escena de una película de David Lynch. Peró és lo que sucede en el número 67 de la calle Salomone, donde el laboratorio de investigación creativa "Punto G Icona Contemporanea" inaugura, con tres días de música y arte con el título "Rosaspinto", el nuevo local Salomone 67. Y en dónde para la ocasión, serán expuestos en la fachada exterior las provocativas imágenes de Anna Bahí.

Publicado en el periódico "El Corriere della Sera" de Milano, Jueves 19 Diciembre 2002

ROSASPINTO www.gfour.org