Inauguración: domingo dia 7 de febrero 2001
"Dejo que el cuerpo se convierta en un contenedor, creo un espacio interior donde fluya la vida. Pienso en la naturaleza, la naturaleza que veo al exterior y de esta manera, automáticamente, se manifiesta al interior del cuerpo.
La vida interior y la vida exterior, una enlazada a la otra".
Mi búsqueda fotográfica és un recorrido en el interior y el exterior del ser humano (en este caso el mío propio).
Al principio fue buscar en el cuerpo, su forma, las líneas, rasgos, la materia, de que está hecho este cuerpo, la gestualidad, la apariencia externa (trabajos como “Singular”, “Externa”, “Gestual y el arte de comunicar” dan testimonio). Entonces intenté plasmar, siempre mediante la técnica fotográfica, el interior, la esencia, el alma si se quiere decir así y aparecieron un mar de sentimientos y sensaciones. El dentro era lleno de emociones (“Exculpar”, “Retornar” o “Desconfiar” son algunos de los trabajos).
Tuve que separar el cuerpo -la forma externa- y las emociones - aquello que experimentava dentro- para observar mejor una cosa y la otra. I aquí, fuí por primera vez consciente que aparecía una forma de ego, y lo noté porque era como explicar una historia, como plasmar un personaje con todo de sufrimientos y dudas que querían ser protagonistas y presentes en la escena.
Ahora que éstas dos partes las vuelvo a juntar, he descubierto con gran entusiasmo que hay algo más. La existencia no se limita sólo con la percepción que tengo de mi forma externa (la de todos, el cuerpo) además de los sentimientos que puedan surgir de éste, sino que hay una presencia interna mucho más profunda, un espacio en el que me siento más presente.
Siguiendo en la línea de búsqueda y observación del dentro y del fuera del cuerpo humano, intento con este último trabajo y ayudándome mediante elementos de la naturaleza (fotografías de piedras y árboles sobrepuestas) expresar con imágenes esta nueva percepción.
Ya no es sólo el interior y el exterior de un cuerpo, ahora se intenta habla de la vida interior y la vida exterior que se experimenta a través de este cuerpo.
Anna Bahí
ANNA BAHÍ Y EL "DESCONFIAR" 2009
Proyecto fotográfico de doce imágenes en blanco y negro donde el tema de la desconfianza está presente en el rostro, la mirada y el porte del personaje. A estos rostros les sigue una mano, que con su constante presencia pretende contrarestar la sensación que hay de prepotencia y de saber ir solo por el mundo. Hay un sutil cambio de actitud, pues este proyecto es un modo para observar que, el recelo, el escepticismo, la desconfianza, forman parte del no confiar en uno mismo.
ABahí

GALERÍA JAVIER ROMAN, Málaga.
Feria "Proponendo"'09 Forte dei Marmi, Agosto 2009
Salon Art Shopping 09 Carrousel du Louvre 24-25 Octubre 2009
ABahí
GALERÍA JAVIER ROMAN, Málaga.
Feria "Proponendo"'09 Forte dei Marmi, Agosto 2009
Salon Art Shopping 09 Carrousel du Louvre 24-25 Octubre 2009
TRANSART6

FOTOGRAFIA + DVD
TransArt6 es un punto de encuentro de jóvenes creadores que tiene por objetivo cautivar nuevos públicos, entrecruzar sus intereses y acaecer una forma dinámica de difusión cultural. Así, se quiere captar y mostrar el estado de ánimo de la creación plástica más reciente todo explorando fórmulas de vinculación con la creación literaria.
Por otra parte, la posibilidad de interacción entre creadores de disciplinas diferentes, establece un diálogo fortuito que abre nuevas posibilidades de comunicación con el público y/o lector.
En esta sexta muestra el criterio se amplía a las artes escénicas de carácter experimental, siguiendo los criterios y objetivos habituales de TRANSART esta programación mostrará lo que están realizando los jóvenes creadores de artes vivas de nuestro territorio. El resultado es una programación ecléctica que se realizará poniendo en relación la escena con el TransArt visual y literario.
Centre Cultural La Mercè de Girona / Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid 2007-2008
MUSEO DE LA MEDITERRÁNEA 2008
1.9.08
EL ESPEJISMO DE ANNA BAHÍ
Texto del comisario de la exposición: Eugeni Prieto
Con "Miratge" (Espejismo): mosaico fotográfico del siglo XXI d.c." cerramos el ciclo Mar-Arte que durante los últimos tres años hemos organizado al espacio 2 del Museo de la Mediterránea – Can Quintana, en Torroella de Montgrí (Girona).
Y no lo podíamos hacer de mejor manera que encargarle a Anna Bahí el poner su mirada sutil, incisiva y delicada (nos lo cuenta ella mejor en el escrito posterior) al servicio de este resumen expositivo.
Ha escogido, como excelente fotógrafo que es, el bueno y mejor de cada casa y ha construido , con todas las piezas (extraordinarias por separado, también) un mosaico que funciona como pieza única y que, al mismo tiempo, contiene (y de aquí la maravilla de su trabajo) la historia de nuestro marenostrum.
Imprescindible gozar de las fotografías colgadas a Can Quintana, pero también la visión del vídeo que se proyecta como complemento, y redondeo, de la obra física.

MOSAICO FOTOGRÁFICO DEL SIGLO XXI d.C.
Inspirándome en la idea del “mosaico” donde en una superficie se incrustaban -ya en época de griegos, romanos y época árabe- incrustaciones de piedra, de mármol u otros materiales de diferentes colores; se da forma a la idea de una especie de collage de imágenes fotográficas, que quieren sugerir la Mediterránea.
Fotografías de retratos, detalles, objetos, iconos, texturas, formas y colores son realizadas de manera que quieren dar la idea de un imaginario paso del tiempo, un conjunto de imágenes que quieren recrear un mosaico de sensaciones visibles. Una serie, una al lado de la otra y en formato cuadrado como las baldosas de un mosaico, para crear un único trabajo relacionado con todo aquello que me inspira el concepto de la Mediterránea, el mar y las tierras que lo rodean.
La idea de este proyecto no es observar tanto la fotografía, más el captar la imagen a través de una parte nuestra más abstracta: la intuición, la sensación que las formas y los colores (de arena, de especies, colores de mar, de tierra, colores de sol, de aire y viento) nos transmiten y nos lleven a pensar y/o imaginar la Mediterránea. / Anna Bahí
EL ESPEJISMO DE ANNA BAHÍ
Texto del comisario de la exposición: Eugeni Prieto
Con "Miratge" (Espejismo): mosaico fotográfico del siglo XXI d.c." cerramos el ciclo Mar-Arte que durante los últimos tres años hemos organizado al espacio 2 del Museo de la Mediterránea – Can Quintana, en Torroella de Montgrí (Girona).
Y no lo podíamos hacer de mejor manera que encargarle a Anna Bahí el poner su mirada sutil, incisiva y delicada (nos lo cuenta ella mejor en el escrito posterior) al servicio de este resumen expositivo.
Ha escogido, como excelente fotógrafo que es, el bueno y mejor de cada casa y ha construido , con todas las piezas (extraordinarias por separado, también) un mosaico que funciona como pieza única y que, al mismo tiempo, contiene (y de aquí la maravilla de su trabajo) la historia de nuestro marenostrum.
Imprescindible gozar de las fotografías colgadas a Can Quintana, pero también la visión del vídeo que se proyecta como complemento, y redondeo, de la obra física.
MOSAICO FOTOGRÁFICO DEL SIGLO XXI d.C.
Inspirándome en la idea del “mosaico” donde en una superficie se incrustaban -ya en época de griegos, romanos y época árabe- incrustaciones de piedra, de mármol u otros materiales de diferentes colores; se da forma a la idea de una especie de collage de imágenes fotográficas, que quieren sugerir la Mediterránea.
Fotografías de retratos, detalles, objetos, iconos, texturas, formas y colores son realizadas de manera que quieren dar la idea de un imaginario paso del tiempo, un conjunto de imágenes que quieren recrear un mosaico de sensaciones visibles. Una serie, una al lado de la otra y en formato cuadrado como las baldosas de un mosaico, para crear un único trabajo relacionado con todo aquello que me inspira el concepto de la Mediterránea, el mar y las tierras que lo rodean.
La idea de este proyecto no es observar tanto la fotografía, más el captar la imagen a través de una parte nuestra más abstracta: la intuición, la sensación que las formas y los colores (de arena, de especies, colores de mar, de tierra, colores de sol, de aire y viento) nos transmiten y nos lleven a pensar y/o imaginar la Mediterránea. / Anna Bahí
V BIENNAL DE ARTE DE GIRONA 2008

EXCULPAR 2008
Justificarse, disculparse...la mayoría de las veces hacemos o decimos cosas sin pensar. Nos dejamos dominar por momentos de impaciencia. Nos precipitamos. Luego un sentimiento de culpa nos acecha. Intentamos excusarnos, justificarnos, pero aún persiste una sensación de desazón. ¿Hasta qué punto somos realmente conscientes de aquello que decimos y hacemos?
EVOLUCIÓ 2007
Evolució 2007Revista BonArt
num. 92 junio 2007
La exposición recoge los últimos trabajos de la fotógrafa Anna Bahí, junto con una selección de piezas de su trayectoria. Conocíamos de Bahí sus instantáneas donde el artista fragmenta las partes del cuerpo humano para emprender una reflexión que inicia de la exposición exterior y busca la implicación interior.
Con todo, las siete imágenes que forman ahora parte del nuevo conjunto, titulado Evolución, suponen un camino iniciado justamente a la inversa. Las sombras atmosféricas se han transformado ahora en luces cegadoras que iluminan el camino que pasa del interior al exterior, como si las piezas de Bahí se hubiesen demudado y transgiversado buscando "des-contener" las emociones más íntimas, sin que eso signifique tener que explicarlas, sino simplemente intentar mostrarlas. Siguen como peculiaridades de su obra un profundo acercamiento a la técnica bajo el punto de vista formal, más que temático, hecho que enfatiza sin duda una predilección para seguir cultivando la experimentación y un sentido de la obra trabajado siempre como serie o como instalación. A las fotografías de Anna Bahí ahora ya no es el cuerpo que respira, sino las emociones, ya no es física sino pura química técnica y conceptual.
www.bonart.lesrevistes.cat
REMOR 2006 III MUESTRA DE MÚSICA EXPERIMENTAL DE GIRONA
ANNA BAHÍ EXPONE UN MONTATJE FOTOGRÁFICO EN EL FESTIVAL DE MUSICAS EXPERIMENTALES "REMOR '06"Revista BonArt pag. 67 num.81 Julio 2006
Con un proyecto mezcla de vídeo, audio y fotografía Anna Bahí (1972) ha sido invitada a instalar en el ingreso del reconocido festival sonoro "Remor" en Girona un original y provocativo montaje audiovisual titulado Dualidad 2006, donde juega con imágenes de fracciones corporales y sonidos. Anna Bahí dispone ya de una amplia formación tanto a escala nacional como internacional, ya que después de haber estudiado diseño gráfico a la escuela Eina de Barcelona (en la que realizó el curso de fotografía con Manel Esclusa) inició un periplo por las ciudades italianas de Milano y Florencia, donde hizo cursos en el Instituto Europeo di Design de Milano, aparte de numerosas exposiciones y colaboraciones en distintos lugares de la geografía italiana.
Ahora, y después de participar en la feria INART 2006 en Girona, regresa con una exposición que ha coincidido con la celebración de la segunda edición del festival de músicas experimentales en la Casa de Cultura gerundense.

"DUALITAT" VIDEO PHOTO PROJECT
"Quisiéramos llegar a tocar, aunque solo fuese acariciar por un instante la idea de calar en el interior del alma humana. No hay ninguna intención de expresar deseos ocultos o sombríos sentimientos, no. En este rostro cambiante existe una esencia, una alma, un bullicio que se ve y se oye a través de las imperfecciones de las imágenes y el sonido de nuestro más profundo interior".
ABahí
BAC! 04 Festival Internacional de Arte Contemporáneo

BAC!04
Quinta Edición 2004
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).
La Santa Proyectos Culturales lleva realizando desde hace cuatro años -esta fue su quinta edición - BAC! un festival de arte contemporáneo que se ha ido consolidando como una propuesta de referencia en la que se pretende reflexionar sobre distintos lenguajes plásticos y audiovisuales. En esta edición el protagonista es la Piel: un órgano que no puede desvincularse de la existencia humana, un concepto amplio y universal con el que se ha invitado a los participantes del festival a reflexionar. Las infinitas maneras de ver la piel están sujetas a las vivencias y a los condicionantes sociales y culturales.
ANNA BAHÍ, EL CUERPO COMO EXPERIMENTACIÓN ESTÉTICA

Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Internet June 4th 2003
Anna Bahí trabaja en fotografía y vídeo. A menudo su obra fotográfica procede del vídeo, previa manipulación de la imagen. Una de sus temáticas habituales es la experimentación con el cuerpo, buscando transformar, sorprender y quebrar la distancia. Emplea una aproximación directa, pero con un trasfondo intimista. Muestra, en una dinámica continua de concreción, la zona objeto de su interés.
Hay un tratamiento geométrico del encuadre, para presentar una idea de abstracción, ante todo. Es decir que parte de la realidad, de su propio cuerpo, pero su deseo es que éste sirva como elemento conductivo para exhibir con elegancia y discreción los cambios sensibles ocurridos en el mismo. Dialoga con fruición, exhibiendo el sexo y pechos, convertidos en triángulos o cuadrados reales. Su intención no es establecer un culto orgánico, tampoco le interesa la biología en sí misma. Su creación fotográfica no se basa en la lucha por la supervivencia. Es más, considera que el cuerpo es un elemento estético, dotado de volumen, con una elegancia singular. Como elemento de trabajo y experimentación le induce a la plasticidad.
Plasticidad que es singular, en el sentido de que va eliminando los elementos superfluos, para mostrar toda su capacidad de sorprendernos a partir de lo sencillo. Cuantas más formas elimina más compleja es su obra. Ser descriptiva no le cuesta nada. Lo difícil en este caso es, a partir de lo complejo, mostrar una simplicidad dentro de unos parámetros que son muy elaborados pero que, sin embargo, el resultado final es muy próximo a la verdadera sensibilidad de lo real.
Diseña la idea para convertir el cuerpo en un resultado plástico básico y autodefinible por antonomasia. Posee una voluntad de sorprender al espectador, pero, en el fondo, es una manera de expresar el sentimiento y la variación que llevan inherentes los estados de ánimo.
El cuerpo, su propio cuerpo como experimentación estética, entronca con el Boddy Art, conecta con la fotografía de lo intimo, para profundizar en la disección geométrica de la composición. La forma es geometría y esta conforma la composición. Como la geometría es forma, la forma es expresión. No cae en el minimalismo, porque, aunque su estética está muy cuidada y la presenta ausente de barroquismos innecesarios, siempre hay algún elemento que rompe este discurso para adentrarse en el terreno de la especulación intimista, libre de ataduras visuales y de los clásicos paradigmas reductores y apuestas por el tratamiento de lo diverso dentro de una contención compositiva.
LA REVELACIÓN DEL CUERPO

LAS CRITICAS por Chus Tudelilla
El periódico de Aragón 2002
Foto de la galería en la parte inferior del blog
La galería Spectrum Sotos presenta la primera exposición individual de Anna Bahí (Banyoles, 1972), que incluye dos instalaciones, Singular (1999) y Externa (2002).
La primera realizada bajo la coordinación del fotógrafo Silvio Wolf durante el período de estancia en el Instituto Europeo di Design, versa sobre la capacidad expresiva del rostro humano atendiendo a su registro fisonómico y a los gestos cotidianos, y por ello inadvertidos. No son retratos sino primeros planos fragmentados de un único rostro masculino anónimo, y sin embargo delator de emociones comunes. El constante flujo de movimientos imperceptibles de los distintos rasgos anatómicos del rostro, que según Johan Caspar contienen el lenguaje original de la naturaleza, centra la atención de las imágenes fotográficas en cejas, frente, ojos, orejas y mentón, elementos que permitirán descifrar el carácter si no ya individual, colectivo de la experiencia emocional.
La instalación incluye tres registros, siete fotografias láser digital en blanco y negro, otros tantos focos de luz artificial dirigidos desde el suelo para iluminar parcialmente las fotografías, y el acompañamiento del susurro de una voz femenina grabada en audio. Con su instalación, Bahí convierte el espacio donde se localiza en un escenario físico que se integra en la estructura narrativa de su discurso, potenciando los claroscuros, las luces y sombras que fortalecen el proceso de transformación de las expresiones fotografiadas.
Externa atiende a las formas que dibujan la anatomía femenina a través de una secuencia de fotografías extraídas de las imágenes originales filmadas en el programa de vídeo que acompaña a la instalación. De nuevo se trata de fragmentos de registro formal que insisten en el contorno, la forma y el volumen con los que construir la diversidad del paisaje corporal, ajeno a las transformaciones que impone el paso del tiempo. Formas y líneas trascienden la apariencia real para convertirse en fragmentos abstractos abiertos a la reflexión sobre el propio cuerpo, contenedor de experiencias y emociones.
Desde el vídeo y la fotografía, Anna Bahí indaga en lo más profundo de la piel, absorbiendo la extraordinaria potencialidad del cuerpo para reclamar desde una visión cercana el misterio del cuerpo desnudo como fortaleza defensiva y a un tiempo fràgil, por estar expuesto a la intemperie.
Fragmentos de rostros y cuerpos desnudos ejercen en la obra de bahí poderosa atracción, fortalecida por la eficacia de la fotografía, el vídeo y el audio, soportes que configuran sus instalaciones y que dirigen la atención desde cada una de las imágenes hacia el complejo entramado de relaciones que su presencia concita en el singular espacio visual del que forman parte.
El periódico de Aragón 2002 / Foto de Ángel De Castro
SINGULAR 1999 ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN, MILANO

Exposición en 1999 del proyecto de fotografia en el Instituto Europeo di Design de Milano, Italia. Éste fué el 1er proyecto que iba a representar los inicios mi obra fotográfica.
CORRIERE DELLA SERA / MILANO 2002
TRE GIRONI D'ARTE E MUSICAIN VIA SALOMONE 67
Inaugurazione
Publicazione
Giornale "Il Corriere della Sera" Giovedí 19 Diciembre 2002
ITALIANO
Immaginate una strada deserta di periferia.
Niente negozi, nessuna insegna. Solo una serie di fabbriche, capannoni. Ora pensate che in questo scenario desolante faccia capolino una palazzina tappezzata di fotografie di dettagli corporei ingranditi in modo da sembrare organi genitali presi da vicino. Detta cosí sembra la scena di un film de David Lynch. Invece è ció che accade al numero 67 di via Salomone, dove il laboratorio di ricerca creativa "Punto G Icona Contemporanea" inaugura, con tre giorni di musica e arte intitolata "Rosaspinto", il nuovo locale Salomone 67. E dove, per l'occasione, saranno sposti sui muri esterni i provocatori scatti di Anna Bahí.
ESPAÑOL
Imagínese una calle desierta de perifería. Solamente una serie de fábricas y almacenes. Ahora piense que en este desolado escenário aparece un pequeño edificio revestido con fotografías de detalles corpóreos de manera que parecen órganos genitales vistos de cerca. Dicho así parece la escena de una película de David Lynch. Peró és lo que sucede en el número 67 de la calle Salomone, donde el laboratorio de investigación creativa "Punto G Icona Contemporanea" inaugura, con tres días de música y arte con el título "Rosaspinto", el nuevo local Salomone 67. Y en dónde para la ocasión, serán expuestos en la fachada exterior las provocativas imágenes de Anna Bahí.
Publicado en el periódico "El Corriere della Sera" de Milano, Jueves 19 Diciembre 2002
ROSASPINTO www.gfour.org
PORTADA REVISTA BON ART

La fotógrafa banyolina Anna Bahí, que recientemente ha participado a Milano en una exposición organizada por el grupo Punto G. icona contemporánea, es la autora de la portada de BonArt de este mes.
BonArt n.40 febrero del 2003
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