ANNA BAHI FOTOGRAFIA

Este bloc habla de mis trabajos fotográficos, mi medio de expresión, mi propio evolucionar. 
Veran algunas de las imágenes de mis proyectos y con ellas la explicación de aquello que he querido trasmitir (en catalan y en español). Desde 1999 mi recorrido fotográfico ha sido el autoretrato, el "entenderse" a uno mismo. Ahora este ciclo ha concluido para crecer en otros temas, manteniéndo siempre mi estilo fotográfico; de la superposición de imágenes.

atentamente
AnnaBahí

SILENTIUM 2015-2016

"SILENTIUM" is a project comprising two artistic components: one part image (photography) and one part sound (music), the latter created by Xavier de Palau.
Documentation (Siena, Italy) provided by Marie-Ange Causarano.

More information in 
Más información en  ANNEX_ANNABAHI (lateral)

S I L E N T I U M  A U T U M N   2 0 1 6






XAVIER DE PALAU
http://www.xavierdepalau.net/



"ORIGEN" al Castell de Palol de Revardit 2015










ORIGEN (2013) . Exposició del 7 al 28 de juny 2015

Serie de 9 fotografies en format de díptic.
Etapa la de l'autoretrat que desapareix per donar pas a un nou recorregut fotogràfic.

És l'últim projecte on apareix encara la meva figura (l'autoretrat) i on aquesta imatge es perd o s'integra o es fusiona enmig d'una natura gairebé còsmica. Aquesta natura la vaig trobar en un viatge a Perú (sudamèrica). Allà els esperits de les muntanyes -que s'anomenen Apus- parlen. I parlen en un llenguatge profund/intern, igual com jo he intentat sempre comunicar amb les meves fotografies... i aquests esperits de les muntanyes també estan fotografiats aquí. N'hi ha que són molt evidents i d'altres que no i enmig de tots ells també hi sóc jo.
El que vull dir amb aquest "joc" de veure i entreveure, el que aquesta obra vol transmetre és la percepció d'estar fragmentats en infinites partícules (molècules/energia) repartides en aquest espai-temps on TOT té vida. En TOT hi ha VIDA.

Les imatges presentades en format de díptic és per recordar la dualitat d'aquest món i com la fusió de l'autoretrat dins la imatge, evoca la unitat.


versión castellano (spanish)

Último proyecto donde aún aparece mi figura (el autorretrato) imagen que se pierde o se integra o se fusiona en medio de una naturaleza casi cósmica. Esta naturaleza la encontré en un viaje a Perú (Sudamérica). Allí los espíritus de las montañas -llamados Apus- hablan. Y hablan en un lenguaje profundo / interno, al igual que yo he intentado siempre comunicar con mis fotografías. Estos espíritus de las montañas también están fotografiados aquí, los hay que son muy evidentes y otros que no y en medio de todos ellos también aparezco yo.
Un "juego" de ver y entrever... pero lo que esta obra quiere transmitir es la percepción de estar fragmentados en infinitas partículas (moléculas / energía) repartidas en este espacio-tiempo donde TODO tiene vida. En TODO hay VIDA.


Las imágenes presentadas en formato de díptico es para recordar la dualidad de este mundo y como la fusión del autorretrato en la imagen, evoca la unidad.
Serie de 9 fotografias 30x80 cm. Impresión papel Hahnemühle sobre aluminio dibond de 3mm y marco de aluminio.
 

"DESCONFIAR // DIFFIDARE" Istituto Italiano di Cultura di Barcellona 2015

italian version
La fotografa catalana Anna Bahí presenta "Desconfiar// Diffidare", una mostra composta de sette scatti fotografici -autoritratto- che raccontano un percorso riflessivo. Come dice l'autrice, è un modo di osservare che il sospetto, lo scetticismo, la sfiducia che abbiamo verso l'altro o contro certe situazioni, alla fine è un non fidarsi di sé stessi, anzi un non credere in sé stessi.
Nella mostra ci sono alcuni proverbi e frasi di antichi filosofi, pensatori e scrittori (citazioni ancora oggi attuali) che acompagnano questi sguardi, questi volti che poi piano piano diventano più armoniosi, più fiduciosi.


All' Istituto Italiano di Cultura di Barcellona, Ptge. Méndez Vigo, 5 de Barcelona
Ingresso Libero. 
Da martedí 17 febbraio 2015 a venerdí 27 febbraio 2015

Organizzato da: Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Link Lluís Serrat Fotoperiodisme  

FUNDACIÓ VILA CASAS 2014

FINALISTA ALS PREMIS DE FOTOGRAFIA FUNDACIÓ VILA CASAS 2014
Obra fotogràfica sel.leccionada: "Silentium"(projecte en fase de creació 2015)

 









PhotoLuster Hahnemuhle muntat en alumini dibond 3mm 30x80cm 

To be continued. Work in progress 2015
En fase de creació. Fase de creació del projecte 2015 

Cataloge/ Catàleg 2014

O R I G E N (2013)




























Serie de 9 fotografies dobles.

catalan version
A les terres del Perú els "Apus" de les muntanyes -els esperits de les muntanyes- parlen en un llenguatge intern i profund i el que aquesta obra vol transmetre. és la percepció d'estar fragmentats en infinites partícules repartides en aquest espai-temps on, tot té vida. En tot hi ha vida. Les peces són en format díptic per recordar la dualitat d'aquest món i com la fusió de l'autoretrat dins la imatge, evoca la unitat.
Acaba aquí l'etapa de l'autoretrat que, es perd o s'integra o es fusiona enmig d'una natura gairebé còsmica.


spanish version
Los "Apus" de las montañas -los espíritus de las montañas en Perú- hablan un lenguaje profundo y mi obra pretende transmitir la percepción de estar fragmentados en infinitas partículas esparcidas en este espacio-tiempo donde, aquí y ahora, experimetamos la vida. Todo tiene vida. En todo hay vida. 
Presentado en formato díptico es para recordar la dualidad de este mundo y la fusión del autoretrato dentro de la imagen, evoca la unidad.
Se termina aquí la etapa del autoretrato, fusionándose en una naturaleza -que podría decírse- casi cósmica.

Serie Amnesia: "RASCAR la superficie"





























CATALÀ
Com si d'un velat es tractés vaig escatant, rascant tot allò de l'entorn que em distreu de poder captar amb harmonia, el que sento, el que intueixo; el que sempre he cregut tangible i l'irreal.

Serie de 6 fotografies a paper 100x70cm (aprox)

ESPAÑOL
"Rascar la superficie" como si de un velado se tratase, rascar todo aquello del entorno que me distrae de poder captar, con armonía, lo que siento, lo que intuyo; lo que siempre he creído tangible y lo irreal.

"AMNESIA" CENTRE CULTURAL LA MERCÈ, Girona 2011.

 CATALÀ
Qui es recorda o qui sap com és el nostre interior, el nostre més profund sentit de l'ésser?
Tansols recordo escenes del meu "jo" en moments concrets de la meva experiència de vida. Un nèixer físic, una aparènça física, però l'esència que portem dins no neix, està sempre allí. Hi ha una esència més enllà de tot allò físic i què recordo d'ella o què no recordo? No identifico aquesta experiència, no obstant en aquesta llacuna s'evoca algo conegut i per reconèixer.



















 
ESPAÑOL
¿Quién se acuerda o quién sabe cómo es nuestro interior, nuestro más profundo sentido del ser?
Sólo recuerdo escenas de mi "yo" en momentos concretos de mi experiencia de vida. Un nacer físico, una apariencia física, pero la esencia que llevamos dentro no nace, está siempre allí. Hay una esencia més allá de lo físico y ¿qué recuerdo de ella o qué no recuerdo?
¿Cuál es la simiente de todo ser que nos envuelve y en la que fluimos?
No identifico esta experiencia. Aún así, en esta laguna se evoca algo conocido y por reconocer. Serie de 6 fotografias en metracrilato 60x60cm.




"PERCEPCIONS" VALLGRASSA 2010

ESPAÑOL
El nuevo proyecto de Anna Bahí es un trabajo que continúa la línea intimista llevada a cabo últimamente por la artista.

"Percepciones" no se queda en la superficialidad convencional de mostrar el mundo interior como contrario del mundo exterior. Anna Bahí hace un paso adelante en este proyecto.
"La reflexión no es tan solo hablar de la vida interior y la vida exterior de este cuerpo sino hablar de la vida interior y la vida exterior que se experimenta a través del cuerpo", explica Bahí.


Pese a que parezca un territorio ya explorado en proyectos anteriores, no es una repetición sino una consecuente evolución. Como planteaba Platón, el alma era aquello que permitía a los seres hacer cosas, aquello que originaba los movimientos del cuerpo y sus acciones, de manera que el alma determinaba aquello que eras, el alma racional y divina. En el trabajo de Bahí, el cuerpo se puede definir como campo de experimentación que recibe de manera, más o menos pasiva, aquello que le rodea. El cuerpo en esta opción es la piel más exterior de las emociones, sensible pero sólo un receptáculo. Sin embargo, el cuerpo también juega un papel importante como ser actuando. Y en esta opción el proyecto Percepciones cobra todo su sentido.














 















La interpretación de Bahí es que "el cuerpo recibe mucha información y la mayoría de veces proviene todo de la mente, del pensamiento, de ideas preestablecidas, de creencias, sensaciones que identifiquemos como las que debemos tener, que son así por tal razón y lo aceptamos como normal". Así pues, Bahí identifica que llega un momento en que el cuerpo puede no identificar ninguna forma en concreto de sentimientos y sensaciones, los cuales son más abstractos y difíciles de explicar.

Artículo revista BONART num 124 mes de febrero 2010


Montaje en la exposición con fotografías de árboles

ANNA BAHI I EL DESCONFIAR 2009


CATALÀ
És una manera d'observar que el recèl, l'escepticisme, la desconfiança, formen part del no confiar en un mateix. La presència d'una mà simbolitza el saber acceptar (sigui acceptar-se un mateix o acceptar els altres o situacions o la mateix vida) i poc a poc aquells primers rostres altius i recelosos es van tornant més lluminosos, més armoniosos, en definitiva més confiats.

ESPAÑOL
Proyecto fotográfico de siete imágenes en blanco y negro donde el tema de la desconfianza está presente en el rostro, la mirada y el porte del personaje. A estos rostros les sigue una mano, que con su presencia, simboliza el saber acceptar (ya sea aceptarse uno mismo o a los demás o acceptar la vida misma) y poco a poco hay un sutil cambio de actitud, los rostros aparecen más luminosos, más flexibles, más harmoniosos, confiados.
Es un modo para observar que, el recelo, el escepticismo, la desconfianza, forman parte del no confiar en uno mismo.

Serie de 7 fotografías montadas sobre aluminio dibond y enmarcado negro.


Feria "Proponendo"'09 Forte dei Marmi, Italia. Agosto 2009
Salon Art Shopping 09 Carrousel du Louvre, París. 24-25 Octubre 2009
Galería Javier Roman, Málaga, España. 

V BIENNAL D'ART DE GIRONA 2008



















Col.lecció Privada




CATALÀ
Justificar, disculpar...moltes vegades fem o diem coses sense pensar. Ens deixem endur per moments d'impaciència que ens dominen. Ens precipitem. Llavors tenim un sentiment de culpa. Intentem excusar-nos, justificar-nos però encara ens queda una sensació de mal estar. Fins a quin punt som realment conscients de tot allò que fem i diem?


ESPAÑOL
Justificarse, disculparse... la mayoría de las veces hacemos o decimos cosas sin pensar. Nos dejamos dominar por momentos de impaciencia. Nos precipitamos. Luego un sentimiento de culpa nos acecha. Intentamos excusarnos, justificarnos, pero aún persiste una sensación de desazón. ¿Hasta qué punto somos realmente conscientes de aquello que decimos y hacemos?

TRANSART6 CENTRE CULTURAL DE LA MERCÈ 2007


Col.lecció Privada

CATALÀ 
Un tornar a la llum, un retornar a l'ombra. Ens il.luminem i ens apaguem, ens emocionem i ens desesperem, tan aviat tenim coratge com tan aviat tenim por. Veiem com canvia de llum tot el que ens envolta, veiem com canvia tot allò extern, de fora. Veiem com la foscor es va apropiant dels cossos i els engoleix quan la claror ja no il.lumina...però què són en realitat les tenebres sinó absència de llum?


 
ESPAÑOL
TransArt6 es un punto de encuentro de jóvenes creadores que tiene por objetivo cautivar nuevos públicos, entrecruzar sus intereses y acaecer una forma dinámica de difusión cultural. Así, se quiere captar y mostrar el estado de ánimo de la creación plástica más reciente todo explorando fórmulas de vinculación con la creación literaria.
Por otra parte, la posibilidad de interacción entre creadores de disciplinas diferentes, establece un diálogo fortuito que abre nuevas posibilidades de comunicación con el público y/o lector.

FOTOGRAFIA + DVD


Centre Cultural La Mercè de Girona
Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid 2007-2008
Campus Universidad de Pontevedra, Galícia 2008


EVOLUCIÓ 2007












Col.lecció Privada




Article revista bonart num. 92 junio 2007 

CATALÀ
L'exposició recull els últims treballs de la fotògrafa Anna Bahí, juntament amb una selecció de peces de la seva trajectòria. Coneixíem de Bahí les seves instantànies on l'artista fragmenta les parts del cos humà per emprendre una reflexió que inicia de l'exposició exterior i busca la implicació interior.

Amb tot, les set imatges que formen ara part del nou conjunt, titulat "Evolució", suposen un camí iniciat justament al revés. Les ombres atmosfèriques s'han transformat ara en llums encegadores que il.luminen el camí que passa de l'interior a l'exterior, com si les peces de Bahí s'haguessin trasmudat i transgiversat buscant "des-contenir" les emocions més íntimes, sense que això signifiqui haver de explicar , sinó simplement intentar mostrar-les. Segueixen com peculiaritats de la seva obra un profund acostament a la tècnica des del punt de vista formal, més que temàtic, fet que emfatitza sens dubte una predilecció per seguir cultivant l'experimentació i un sentit de l'obra treballat sempre com a sèrie o com instal.lació. A les fotografies d'Anna Bahí ara ja no és el cos que respira, sinó les emocions, ja no és física sinó pura química tècnica i conceptual.













Col.lecció Privada





REMOR 2006 III MOSTRA DE MÚSICA EXPERIMENTAL DE GIRONA

ANNA BAHÍ EXPOSA UN MONTATGE FOTOGRÀFIC EN EL FESTIVAL DE MÚSIQUES EXPERIMENTALS "REMOR '06"
 Revista BonArt pag. 67 num.81 Juliol 2006

















 
CATALÀ
Amb un projecte barreja de vídeo, àudio i fotografia Anna Bahí (1972) ha estat convidada a instal.lar en l'ingrés del reconegut festival sonor "Remor" a Girona un original i provocatiu muntatge audiovisual titulat Dualitat 2006, on juga amb imatges de fraccions corporals i sons. Anna Bahí disposa ja d'una àmplia formació tant a nivell nacional com internacional, ja que després d'haver estudiat disseny gràfic a l'escola Eina de Barcelona (on va realitzar el curs de fotografia amb Manel Esclusa) va iniciar un periple per les ciutats italianes de Milano i Florència, on va fer cursos a l'Institut Europeu di Design de Milà, a part de nombroses exposicions i col.laboracions en diferents llocs de la geografia italiana.




Fragments de video



ESPAÑOL 
Con un proyecto mezcla de vídeo, audio y fotografía Anna Bahí (1972) ha sido invitada a instalar en el ingreso del reconocido festival sonoro "Remor" en Girona un original y provocativo montaje audiovisual titulado Dualidad 2006, donde juega con imágenes de fracciones corporales y sonidos. Anna Bahí dispone ya de una amplia formación tanto a escala nacional como internacional, ya que después de haber estudiado diseño gráfico a la escuela Eina de Barcelona (en la que realizó el curso de fotografía con Manel Esclusa) inició un periplo por las ciudades italianas de Milano y Florencia, donde hizo cursos en el Instituto Europeo di Design de Milano, aparte de numerosas exposiciones y colaboraciones en distintos lugares de la geografía italiana.


"Quisiéramos llegar a tocar, aunque solo fuese acariciar por un instante la idea de calar en el interior del alma humana. No hay ninguna intención de expresar deseos ocultos o sombríos sentimientos, no. En este rostro cambiante existe una esencia, una alma, un bullicio que se ve y se oye a través de las imperfecciones de las imágenes y el sonido de nuestro más profundo interior" AnnaBahí

BAC! 04 Festival Internacional de Arte Contemporáneo

 


















BAC!04
Quinta Edición 2004
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).


ESPAÑOL
La Santa Proyectos Culturales lleva realizando desde hace cuatro años, esta fue su quinta edición, BAC! un festival de arte contemporáneo que se ha ido consolidando como una propuesta de referencia en la que se pretende reflexionar sobre distintos lenguajes plásticos y audiovisuales. En esta edición el protagonista es la Piel: un órgano que no puede desvincularse de la existencia humana, un concepto amplio y universal con el que se ha invitado a los participantes del festival a reflexionar. Las infinitas maneras de ver la piel están sujetas a las vivencias y a los condicionantes sociales y culturales.

ANNA BAHÍ, EL CUERPO COMO EXPERIMENTACIÓN ESTÉTICA

Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Artículo en internet june 4th 2003

 

ESPAÑOL
Anna Bahí trabaja en fotografía y vídeo. A menudo su obra fotográfica procede del vídeo, previa manipulación de la imagen. Una de sus temáticas habituales es la experimentación con el cuerpo, buscando transformar, sorprender y quebrar la distancia. Emplea una aproximación directa, pero con un trasfondo intimista. Muestra, en una dinámica continua de concreción, la zona objeto de su interés.


Hay un tratamiento geométrico del encuadre, para presentar una idea de abstracción, ante todo. Es decir que parte de la realidad, de su propio cuerpo, pero su deseo es que éste sirva como elemento conductivo para exhibir con elegancia y discreción los cambios sensibles ocurridos en el mismo. Dialoga con fruición, exhibiendo el sexo y pechos, convertidos en triángulos o cuadrados reales. Su intención no es establecer un culto orgánico, tampoco le interesa la biología en sí misma. Su creación fotográfica no se basa en la lucha por la supervivencia. Es más, considera que el cuerpo es un elemento estético, dotado de volumen, con una elegancia singular. Como elemento de trabajo y experimentación le induce a la plasticidad.


Plasticidad que es singular, en el sentido de que va eliminando los elementos superfluos, para mostrar toda su capacidad de sorprendernos a partir de lo sencillo. Cuantas más formas elimina más compleja es su obra. Ser descriptiva no le cuesta nada. Lo difícil en este caso es, a partir de lo complejo, mostrar una simplicidad dentro de unos parámetros que son muy elaborados pero que, sin embargo, el resultado final es muy próximo a la verdadera sensibilidad de lo real.


Diseña la idea para convertir el cuerpo en un resultado plástico básico y autodefinible por antonomasia. Posee una voluntad de sorprender al espectador, pero, en el fondo, es una manera de expresar el sentimiento y la variación que llevan inherentes los estados de ánimo.


El cuerpo, su propio cuerpo como experimentación estética, entronca con el Boddy Art, conecta con la fotografía de lo intimo, para profundizar en la disección geométrica de la composición. La forma es geometría y esta conforma la composición. Como la geometría es forma, la forma es expresión. No cae en el minimalismo, porque, aunque su estética está muy cuidada y la presenta ausente de barroquismos innecesarios, siempre hay algún elemento que rompe este discurso para adentrarse en el terreno de la especulación intimista, libre de ataduras visuales y de los clásicos paradigmas reductores y apuestas por el tratamiento de lo diverso dentro de una contención compositiva.








Proyecto "EXTERNA" 2002
Serie de 10 fotografías 30x40cm copia Prolaser mate/brillante sobre Dibond.
3 p/a en colecciones privadas




SINGULAR 1999, ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN, MILANO

"Singular//1" 100x70cm

Mostra 1999 nell' Istituto Europeo di Design de Milano, Italia. Progetto fotográfico "Singular". Coordinatore Silvio Wolf.









Col.lecció Privada













Projecte de tesis fotogràfica al Istituto Europeo di design, Milà, Itàlia 1999

CORRIERE DELLA SERA, Milano, Italia 2002

TRE GIRONI D'ARTE E MUSICA
IN VIA SALOMONE 67 
Inaugurazione
Publicazione
Giornale "Il Corriere della Sera" Giovedí 19 Diciembre 2002



ITALIANO
Immaginate una strada deserta di periferia. Niente negozi, nessuna insegna. Solo una serie di fabbriche, capannoni. Ora pensate che in questo scenario desolante faccia capolino una palazzina tappezzata di fotografie di dettagli corporei ingranditi in modo da sembrare organi genitali presi da vicino. Detta cosí sembra la scena di un film de David Lynch. Invece è ció che accade al numero 67 di via Salomone, dove il laboratorio di ricerca creativa "Punto G Icona Contemporanea" inaugura, con tre giorni di musica e arte intitolata "Rosaspinto", il nuovo locale Salomone 67. E dove, per l'occasione, saranno sposti sui muri esterni i provocatori scatti di Anna Bahí.
















ESPAÑOL

Imagínese una calle desierta de perifería. Solamente una serie de fábricas y almacenes. Ahora piense que en este desolado escenário aparece un pequeño edificio revestido con fotografías de detalles corpóreos de manera que parecen órganos genitales vistos de cerca. Dicho así parece la escena de una película de David Lynch. Peró és lo que sucede en el número 67 de la calle Salomone, donde el laboratorio de investigación creativa "Punto G Icona Contemporanea" inaugura, con tres días de música y arte con el título "Rosaspinto", el nuevo local Salomone 67. Y en dónde para la ocasión, serán expuestos en la fachada exterior las provocativas imágenes de Anna Bahí.















12 fotografías 70x50 cm laminado mate para exteriores

Artículo publicado en el periódico: "El Corriere della Sera" de Milano, Jueves 19 Diciembre 2002
ROSASPINTO www.gfour.org

PORTADA REVISTA BON ART 2003


La fotògrafa banyolina Anna Bahí, que recentment ha participat a Milà en una exposició organitzada pel grup Punto G Icona Contemporanea, és la autora de la portada de bonart d'aquest mes.

BonArt num. 40 febrer del 2003